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Monday, 28 May 2018

Coran - Sourates 81-114 - Cheikh Hadj Al-Mehdi - Cinquantenaire du Cheikh al-Alawi 1934-1984 - Cassette published in France in 1984


Here another beautiful recording of Qur'an recitation, this time group recitation (Qira'a Jama'iya), which is - at least in this form - special to Morocco and Algeria. In Moroccan mosques often after the morning prayer and the sunset prayer a group of believers used to remain in the mosque, often forming a circle, and to recite one hizb (a sixtieth) of the Qur'an, thus completing every month an entire recitation of the Qur'an. At least it used to be this way a few decades ago. A good part of the reciters knew at that time the Qur'an still by heart, others were reading from the book.
Here we hear the last part of the Qur'an, called Juz' 'Amma, recited under the direction of Shaikh al-Mehdi, probably in the Zawiya of the Alawiya in Mostaghanem, Algeria. Shaikh al-Mehdi was the eldest son of Shaikh Adda Bentounes (1898-1952), the successor of Shaikh Ahmed Alawi (1869-1934), and was head of the Alawiya from 1952 till his death in 1975.
Only one side of this cassette has a recording, but the recording itself is complete.


Wednesday, 5 July 2017

CONGRÈS DE MUSIQUE ARABE DU CAIRE 1932 - THE CAIRO CONGRESS OF ARAB MUSIC 1932

Here an importent release which might have gone unnoticed by many music lovers. It contains, amongst other jewels, two and half CDs by the great master of Iraqi Maqam Muhammad al-Qubbanji.



CONGRÈS DE MUSIQUE ARABE DU CAIRE 1932 - THE CAIRO CONGRESS OF ARAB MUSIC 1932 - Coffret 18 CD avec livret trilingue français, anglais et arabe de 256 pages - Box of 18 CDs with a book of 256 pages in French, English and Arabic - Sous la direction de Jean Lambert et de Pascal Cordereix, Texte original de Bernard Moussali, Restauration sonore par Luc Verrier, CDs 1 to 10: Egypt, CDs 11 to 13: Mashriq (Near East), CDs 14 to 18: Maghreb (North Africa), LA BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE
This box can be obtained from info@raga-maqam-dastgah.com for € 199,00 including postage.
"Le Congrès du Caire de 1932 est un mythe pour tous les chercheurs et les amateurs de la musique arabe en particulier et de la musique en général. Rares étaient ceux qui avaient, jusqu’à cette édition, accès à ces enregistrements. Après un important travail de restauration du son effectué dans ses studios, la BnF, en collaboration avec l’émirat d’Abou Dhabi, et sous la direction scientifique de Jean Lambert (Centre de recherche en ethnomusicologie), publie l’intégralité des enregistrements du Congrès du Caire, authentique document d’archives sonores de plus de dix-huit heures de musique, soit 18 disques compacts accompagnés d’un livret descriptif de 256 pages. 
Le Congrès de musique arabe qui s’est tenu au Caire en mars-avril 1932 a fait date dans l’histoire de la musique au XXe siècle. Première manifestation scientifique d’envergure consacrée à des musiques non occidentales, il a permis la rencontre entre musicologues occidentaux et orientaux. Il est le premier congrès de musicologie à consacrer une part importante de ses travaux à l’enregistrement sonore d’interprétations de référence. C’est dans ce cadre que la filiale égyptienne de la firme His Master’s Voice de la Gramophone anglaise enregistre 334 faces de disques 78 tours, enregistrements non destinés à l'époque à une diffusion commerciale. Quatre-vingt-deux ans plus tard, l’art et le savoir de grands musiciens du monde arabe deviennent accessibles.
Il s’agit de la première manifestation scientifique d’envergure consacrée à des musique savantes non occidentales. Le Roi Farouck d’Egypte avait confié l’organisation au musicologue Franco-Britannique Le Baron Rodolphe François d’Erlanger. Ce congrès du Caire 1932 à fait date dans l’histoire de la musiques du XX siècle."
It is for the first time that the complete recordings of this historical event are published. In the 1990s there existed 5 CDs (Morocco, Algeria, Tunisia & Iraq) published by Club du Disque Arabe and a double CD published by Institut du Monde Arabe. These are no longer available for more than 10 or 15 years. This is truly an outstanding publication for lovers of classical Arab music.

Wednesday, 7 June 2017

Algeria - Shaykh Al 'Alawi's Diwan recorded in Annaba - Cassette published in UK in the 1980s


Very beautiful Sama' (singing of  Sufi poetry) from Annaba in eastern Algeria.

wave
mp3

Scheich Ahmad al-Alawi (1869-1934)

On Sheikh al-Alawi (qas) see:
and especially this site which contains a lot of material about the Sheikh:
His Diwan exists in English and French translations, as also many of his other works. 

Monday, 11 August 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 6 - LP published in Algeria


Side A:
1. Abdelkrim Dali & l'Orchestre de la Société des Concerts 
du Conservatoire d'Alger:
Istikhbar Zidane & Derdj Medjenba
2. L'Orchestre de la Rachidia de Tunis:
Wesla Mouwachahats


Side B:
1. L'Orchestre El Fenn ou El Adab d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Hsine
2. L'Orchestre El Andaloussia d'Oran:
Extraits d'une Nouba du mode Raml-Maya
3. L'Orchestre de la J.F.L.N. de Blida:
Mecedder Rasd Dil




On Abdelkrim Dali see our posts:

Friday, 8 August 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 5 - LP published in Algeria


Side A:
1. Fadhila Dziria & l'Orchestre de la Société des Concerts
du Conservatoire d'Alger:
Istikhbar Aarak & Neklab Aarak
2. Mustapha Maher & Maha Djabri 
& l'Orchestre Ommeya de Damas (Syrie):
Wesla Mouwachahats


Side B:
1. L'Orchestre de Tlemcen:
Extraits d'une Nouba du mode Raml
2. Sadek El Bidjaoui &  l'Orchestre de la Société des Concerts
du Conservatoire d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Sika
3. L'Orchestre El Mossilia d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Sika




On Sadek El Bidjaoui see our post:

Thursday, 7 August 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 4 - LP published in Algeria


Side A:
1. Sid-Ahmed Serri & l'Orchestre de la Société des Concerts du
Conservatoire d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Rasd-Dil
2. L'Orchestre de la Rachidia de Tunis:
Naouret Ettoubou
3. L'Orchestre El Afrah de Constantine:
Mecedder Medjenba


Side B:
1. L'Orchestre El Haoua El Djamil de Tlemcen:
Extraits d'une Nouba du mode Raml-Maya
2. L'Orchestre El Moustakbel de Constantine:
Extraits d'une Nouba du mode Sika




Sunday, 3 August 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 3 - LP published in Algeria


Side A:
Mahieddine Bachtarzi & l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire d'Alger:
Extraits d'une Nouba du mode Raml-Maya


Side B:
1. Hassan El Annabi & l'Orchestre d'Annaba:
Extraits d'une Nouba du mode Raml-Maya
2. L'Orchestre du Conservatoire du Caire:
Wesla (Suite) de Muwachahats




On Mahieddine Bachtarzi see our earlier post:
On Hassan El Annabi see:

Saturday, 2 August 2014

1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 2 - LP published in Algeria


Side A:
1. Abderrahmane Ben Achour (Dahmane Ben Achour) (1912-1976)
& l'Orchestre de Blida:
Extraits d'une Nouba du mode Zidane
2. L'Ensemble National "Ommeyya" de Syrie (Damas):
Chants et Danses sur des Muwachahs Andalous 


Side B:
1. Mohammed Tahar Fergani & l'Orchstre de Constantine:
Nesraf du mode Rasd
2. L'Orchestre de la S.L.A.M. (Société Littéraire, Artistique et Musicale)
de Tlemcen:
Extraits d'une Nouba du mode Hsine



1er Festival Algérien de la Musique Andalouse 1967 - Vol. 1 - LP published in Algeria


Here we post the 6 Volumes of the first Algerian Festival of Arabo-Andalusian music, which took place in Algiers in 1967. In May 2012 we had posted already volumes 7 to 12 of the "2ème Festival Algérien de la Musique Andalouse 1969" and in September 2011 three volumes of the "3ème festival de musique Andalouse - Alger 1972".

Side A:
1. Ben Tobbal & l'Orchestre de Constantine:
Extraits d'une Nouba du mode Rasd
2. L'Orchestre de Lybie - Direction: Hassan El Aribi:
Malouf - extraits d'une Nouba


Side B:
1. Mohamed Khaznadji & l'Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire d'Alger:
Extraits Sika & Dil
2. Mohamed El Ghomeiri & l'Orchestre de la Socièté "El Muwahiddia" de Nedroma:
Extraits d'une Nouba du mode Sika




Download wav
Download mp3

On Ben Tobbal see:
http://musique.arabe.over-blog.com/article-16945176.html
On Mohamed Khaznadji see:

On Hassan El Aribi and the Malouf in Libya:


Hassan Uraibi (1933 - 2009; also spelled Arabi, Araibi, Araiby, or Oraibi) was a Libyan composer and one of the pioneers of Libyan music, performing Andalusian music known as Malouf. During his lifetime he has received many prestigious medals and awards, as well as chairing various positions in Libya and the Arab world, such as the Arabic Music Board and Libyan Music Festival.
He was born in 1933 in the Sough El Guima area of Tripoli. At a young age he moved to Benghazi and worked as an employee at Ministry of Transportation. He was soon discovered as a singer by Mohamed Sudagi who gave him an opportunity which he did not waste and joined the Music Department at Benghazi's radio station as an advisor. During this time Uraibi composed many songs for a number of Libyan and Arab singers, including: Mohsen Attia, and Egyptologists Suad Mohammed and Hoda Sultan. After returning to Tripoli, Uraibi founded his Malouf ensemble in 1964 with many well-known names at that time in Libya. He was named the first president of the Libyan music board in 1974.
Hassan Uraibi died in April 18, 2009 in Tripoli. His funeral was attended by a number of artists and cultural officials in the country. His death came as a shock to many Libyans who loved his timeless work.
Malouf (Arabic: مالوف‎ Ma'lūf) is a genre of music in the Andalusian classical tradition of Algeria, Libya and Tunisia after the Conquest of Spain in the 15th century. It was revived in the 1920s by the French musicologist Baron Rodolphe d'Erlanger. Though in its modern form, malouf is likely very dissimilar to any music played more than four centuries ago, it does have its roots in Spain and Portugal, and is closely related to genres with a similar history throughout North Africa, including malouf's Libyan cousin, Algerian gharnati and Moroccan ala or Andalusi. During the Ottoman era, malouf was highly influenced from Turkish music. Even now most of malouf examples are very similar to Turkish classical music. Malouf is played by small orchestras, consisting of violins, drums, sitars and flutes. Modern malouf has some elements of Berber music in the rhythms, but is seen as a successor to the cultural heights reached by Muslim Andalusia. Malouf has been called "an emblem of (Tunisian) national identity." Nevertheless, malouf can not compete commercially with popular music, much of it Egyptian, and it has only survived because of the efforts of the Tunisian government and a number of private individuals. Malouf is still performed in public, especially at weddings and circumcision ceremonies, though recordings are relatively rare. The term malouf translates as familiar or customary.
from: https://www.youtube.com/watch?v=JSO6wfBwtU8

Monday, 16 December 2013

Musique Classique Algerienne - Semaine Culturelle de Constantine 1968 - Vol. 1 - LP published in Algeria

  

Side A:
Abdelkrim Dali & Orchestre Classique d'Alger
Extraits d'une suite du mode Rasd-Dil


Side B:
Mohammed Tahar Fergani & Orchestre Constantinois
Extraits du mode Sika





See for more information our former posts hereherehere and here.

Friday, 9 August 2013

Hadj Larbi Ben Sari (1867-1964) - Musique Andalouse Algérienne - LP from Algeria


Great representative of the Arabo-Andalusian tradition of Tlemcen, the so-called Gharnati style.

Side 1:
1. Kadira Hirak Ala Bnadim Elghrib (El Ghrib)
2. Touichia Ranil (more correct: Touchia Raml) El Maya
3. Betna Fi Hana


Side 2:
1. Ghoziali Sakour Nabet
2. Ya El Ouacham





Larbi Bensari


File:Bensari2.jpg
Larbi Bensari et Boudelfa animant un mariage à Tlemcen (d'après Bachir Yellès)

Cheikh Larbi Bensari (né à Tlemcen en 1867- mort à Tlemcen en 1964) est le maître du gharnati et du hawzi tlemcénien. C'est l'artiste le plus en vue de l'école de Tlemcen au début du xxe siècle.
Larbi Bensari est issu d'une famille tlemcénienne modeste. Il fut recruté en qualité d’apprenti coiffeur, chez un grand maître de musique andalouse Mohammed Benchaabane dit Boudelfa, qui dirigeait un orchestre; mais si Cheikh el Arbi était un piètre élève dans la profession de coiffeur, il excellait, par contre, dans la musique andalouse que lui enseignait son maître; le jeune Sari, élève studieux, animé d’une très grande volonté, apprit vite à jouer de tous les instruments, et particulièrement le r’beb et l'alto. Boudelfa, reconnaissant quelque temps plus tard que son élève est devenu un virtuose, lui confia la direction de son orchestre.
Initié par Makchiche, M'naouar et Boudelfa, il a su mettre en pratique les ressources de son étonnante mémoire, de son intelligence musicale et de sa volonté pour réussir à s'imposer comme l'un des meilleurs exécutants de la ville. «Sous le direction attentive de connaisseurs, nombreux à l'époque, autant que censeurs avertis et sévères et qui ne font grâce d'aucun faux pas, il réunira tous les suffrages. Sa maîtrise et son talent feront très vite de lui un chef d'orchestre incontestable. »
Sa palette allait du hawzi au 'arûbi, au madh, et du gharnati au ça'nâa, il s'intéressa également au gharbi. Il accordait cependant une place prépondérante à la musique classique ça'nâa. Il laissera à sa mort plusieurs noubas sur les 24 que compte la musique de Zyriab.
L'artiste a représenté l'Algérie en 1900 lors de l'Exposition Universelle de Paris. A l'invitation de Si Kaddour Benghabrit, il donnera un concert à l'occasion de l'inauguration de la Grande Mosquée de Paris en 1926. En 1932, il est de nouveau sollicité pour représenter son pays au Congrès de musique arabe du Caire.
Cheikh Larbi Bensari constitue une pièce maîtresse dans l'analyse de la sociologie de l'art musical à Tlemcen du fait même que sa technique pédagogique d'apprentissage et sa rigueur d'interprétation établit le rapport d'allégeance culturelle de Tlemcen vis-à-vis de Grenade.

Saturday, 23 February 2013

Zerrouk Mokdad - Musique Classique Algérienne - Cassette published in France


Here a cassette I bought in the early 1980s in Paris.
Arabo-Andalusian music from Algeria, the tradition of Algiers called Sana'a.
Another recording by Zerrouk Mokdad you can find here.

Side A: 
Nouba Ghrib - part 1 (23:56)

Side B:
Nouba Ghrib - part 2 (24:21)



"HOMMAGE À ZERROUK MOKDAD
20/07/2008
La musique l’a bercé depuis son enfance jusqu’à le subjuguer à jamais.
La salle Aïssa Messaoudi de la Radio nationale a frémi, durant toute la soirée de mercredi, au rythme de la musique arabo-andalouse et du châabi à l’occasion d’un hommage rendu par la Radio nationale et retransmis en direct sur les ondes de la Chaîne 1, à Zerrouk Mokdad, le digne héritier de Dahmane Benachour et de Abdelkrim Dali. Référence par excellence dans ce genre musical. Soliste de l’Ensemble national, chef de l’orchestre de la Radio et dirigeant de l’Orchestre national de chaâbi. La soirée, à laquelle ont assisté, notamment de nombreux invités, des membres de la famille de l’artiste ainsi que ses amis de parcours, en l’occurrence Cheikh Nordine et Si Mustapha El Bahar. Issu d’une famille où l’éclat des hauts faits s’exprimait par son attachement aux valeurs traditionnelles, Zerrouk Mokdad, non sans inclination pour les décorums ancestraux, va lui-même perpétuer, car investi de la noble mission de promouvoir l’immense héritage de la musique arabo-andalouse, un art qui l’a bercé depuis son enfance jusqu’à le subjuguer à jamais. Référence incontournable dans la lignée des grands maîtres de la musique andalouse, Cheikh Zerrouk Mokdad est né à Blida dans une famille de mélomanes avertis. Il s’est imprégné, dès son jeune âge, des rudiments de la musique çanaâ et chaâbie. L’année 1964 marquera le début d’une longue carrière florissante par son inscription au conservatoire d’Alger dans la classe du regretté Abdelkrim Dali. Quelques mois plus tard, le jeune prodige au talent sûr adhère à l’association El-Djazaïria El-Mossilia côtoyant ainsi des personnages charismatiques de cette musique tels Abdelkrim Mehamsadji, Mohamed Bensemman, Zoubir Kakachi, Aziouz Hammachi, Omar Bensemman et Hamidou Djaïdir. Sa maîtrise du répertoire et de l’alto lui ouvre, en 1968, les portes de l’orchestre de la RTA dirigé par l’érudit Abderezzak Fakhardji qui vit en lui la relève sûre et légitime. La soif inextinguible de savoir et de connaissance l’amène à nouer, dès 1972, une relation de quasi filiation avec le maître du genre en la personne de Si Mustapha Bahar. Il sera nommé chef d’orchestre à la Radio algérienne en 1992 et ce, jusqu’à 2006, après dix-sept ans de contributions fécondes aux côtés de l’illustre Mustapha Skandrani. En 2003, le maître est nommé chef d’orchestre de l’ensemble régional de musique andalouse d’Alger avec lequel il effectuera plusieurs tournées régionales à l’instar de celles entreprises à la tête de l’ensemble national de chaâbi dont il assure la direction en succession au regretté Hadj Hachemi Guerrouabi. Cet inlassable travail de sauvegarde et vulgarisation de ce pan du patrimoine culturel national, Cheikh Zerrouk Mokdad le réalise à ce jour dans la plus parfaite des modesties. La soirée a débuté par l’orchestre national de musique, sous la direction de Abdelkader Razk Allah, qui a gratifié l’assistance d’une touchia dans le mode sika.Le chanteur Rachid Khali a subjugué le public, il a assuré en plus de sa voix rauque, une très belle interprétation, en imitant le grand maître, le défunt Hadj El Hachemi Guerrouabi, à l’occasion de la deuxième année de sa disparition à l’âge de 68 ans. Comme souvent dans ses chansons, l’artiste raconte des histoires, il nous monte des scénarios tragi-comiques. Rachid nous a proposé un bouquet de trois titres, de beaux textes de notre intarissable patrimoine culturel, mais aussi avec toute la finesse d’un parler très kasbadji, avec un mode musical lié à une sorte de nostalgie et de tristesse, mais associé à un ensemble d’expressions plus complexes qui varient considérablement selon la couleur, l’ambiance ou l’état d’esprit. Il termine, bien sûr, avec une certaine énergie, de la joie et de l’allégresse. Une manière de gratifier les deux maîtres.L’ambiance nostalgique s’est poursuivie avec Didine Karroum, ainsi avec l’invité d’honneur, qui n’est autre que Zerrouk Mokdad, installé en maître au milieu de l’orchestre avec son mandole pour offrir aux passionnés de cette musique populaire des extraits des grands chefs-d’oeuvre tirés des immortelles quassidate. Cette rencontre s’est terminée en beauté, avec la surprise, qui fut l’apparition sur scène de sa fille Kenza, qui veut suivre le chemin de son père et dont l’héritage du timbre de la voix et de la méthode d’interprétation demeurent confirmés. En marge de cet hommage, une pieuse pensée a été rendue à tous les artistes qui ont contribué à représenter dignement notre pays."
from: http://www.vitaminedz.com/hommage-a-zerrouk-mokdad/Articles_15688_109048_9_1.html

Thursday, 24 May 2012

2ème Festival Algérien de la Musique Andalouse 1969 - Vol. 12


Side A:
Orchestre Symphonique de la Radio-Télévision Algérienne
Direction: Merzak Boudjemia
Soliste: Mohamed Mokhtari (violon) 
Nouba Dil (21:49)


Side B:
Ouvertures (Touchias) Algériennes
1. Bashraf Dil (Constantine) (7:10)
2. Tchenber Sika (Alger) (7:24)
3. Touchia Ghrib (Tlemcen) (7:43)




Mohamed Mokhtari is a famous violinist from Algeria. He has one or two CDs.
Touchias are instrumental preludes to the Arabo-Andalusian Noubas (suites). 

Tuesday, 22 May 2012

2ème Festival Algérien de la Musique Andalouse 1969 - Vol. 11


Side A:
Ensemble d'Alger et Chorale du Conservatoire d'Alger
(direction: Abderrezak Fekhardji)
Singer: Abdelkrim Dali
1. Enkhlab Zidane (4:25)
2. Nouba M'djenba (20:40)


Side B:
Ensemble d'Alger et Chorale du Conservatoire d'Alger
(direction: Abderrezak Fekhardji)
Singer: Mahieddine Bachetarzi
Noubas Maya et Rasd eddil (20:51)




about Abderrezak Fekhardji see:

Cheikh Abdelkrim Dali
Abdelkrim Dali est ne a Tlemcen en 1914 dans l'un des plus vieux quartiers de Tlemcen. A cette epoque, le seul enseignement concernant les enfants algeriens etant l'ecole Coranique, le petit Abdelkrim frequenta Djamaa Ech-Chorfa, mosquee situee a la rue Khaldoun. Deux annees plus tard, son oncle tenta de l'inscrire a l'ecole indigene 'Decieux'. Ce fut en vain, les autorites coloniales ayant decide autrement. 
Le pere de Abdelkrim etait un patissier et souvent en contact direct avec les grands cheikhs de l'epoque tels Abdesslam Bensari, Cheikh Lazaar et d'autres auxquels le jeune Abdelkrim vouait une grande admiration. Son talent fut remarque par Abdesslam Bensari et c'est avec ce dernier qu'il fit, en public son entree dans le monde de la musique en tant que drabki. Il n'avait alors que 11 ans. Trois annees plus tard, Cheikh Omar Bekhchi fut son second maitre. Attire par ce jeune talent qui s'imposait deja , le cheikh a du prier son pere pour qu'il le lui confie. En effet, son pere, voulant lui faire apprendre un metier, l'engagea chez un coiffeur, Si Soulimane qui etait, par la force du destin, frequente par les plus grands cheikhs de Tlemcen, en particulier Cheikh Lazaar Dali-Yahia et Cheikh Omar Bekhchi qui impressionnaient fortement le jeune Abdelkrim . C'est ainsi que le contact avec son nouveau maitre fut etabli. Cette meme annee, avec son nouveau maitre, le jeune musicien a accompagne au tar la grande Maalma Yamna. A la demande de cette derniere qui animait une soiree, Abdelkrim Dali a eu l'honneur d'improviser un istikhbar. Cette grande dame de la musique fut eblouie de son savoir-faire et lui donna beaucoup de conseils car elle voyait deja en lui un futur cheikh. 
Vint la mort de son pere. Jeune orphelin charge de famille, il trouva en son maitre cheikh Omar un deuxieme pere. Les soirees furent nombreuses et sans relache, en ete dans les mariages, en hiver dans les cafes.
Ses premiers enregistrements furent effectues entre 1929 et 1930 avec l'orchestre de Omar Bekhchi. Alors que sa premiere grande sortie, il la realisa avec la societe 'Andaloussia' en 1931, a Paris ou etait organisee une manifestation de musique andalouse, en tant que flutiste et chanteur. Maitrisant la derbouka, le tar et la flute, Abdelkrim voulut apprendre a jouer d'autres instruments tels le violon, la mandole et le luth. A partir de la, ce fut le grand depart.
Abdelkrim etait souvent sollicite par Cheikh Lazaar et Tetma qui lui fit connaitre Meriem Fekkai et Fadhela Dziria ainsi que Mohamed El Kourd qui fit, pendant un moment partie de l'orchestre de Omar Bekhchi. Il eut egalement des contacts avec Mohamed Bensmaine avec qui il fit des echanges culturels tres fructueux pour l'un comme pour l'autre. 
En 1936, Radio Alger fit appel a lui pour un concert de chant. Avec Mahieddine Bachtarzi et Rachid Ksentini, il fit une serie de tournees a travers le territoire national. Radio Alger le sollicita  si souvent qu'il dut, a contrecoeur, quitter Tlemcen sa ville natale. De 1947 jusqu'en 1956, il fit partie de l'orchestre de l'opera d'Alger (actuel TNA) dirige par Mahieddine Bachtarzi. Par la suite, en 1951, il enseigne l'Andalou a l'ecole communale de musique de Hussein Dey, et l'annee suivante c'est sa section qui est choisie pour representer l'Algerie a un concours international a St. Girons (France). Il fut prime et recut de chaleureuses felicitations du jury.
En 1957, cheikh Mohammed Fekhardji etant decede, un concours fut organise pour designer celui qui allait le remplacer au conservatoire. Parmi tous les candidats et devant un jury compose d'eminents musicologues francais, c'est Abdelkrim Dali qui fut elu. 
A l'independance, en 1962, il organisa des concerts, et lors du festival de musique andalouse tenu a Tunis en aout 1964, il presenta le R'bab, symbole de l'ecole musicale Tlemcenienne.
Apprecions ces quelques conseils pleins de sagesse de sa part : 
''Aujourd'hui notre art a triomphe sur notre terre natale, les jeunes aujourd'hui auront a present la  tache plus aisee que ceux de ma generation. Notre musique est actuellement enseignee dans les conservatoires, les instituts, les ecoles etc... A ceux qui veulent apprendre la musique andalouse, je recommande d'acquerir un certain niveau de culture pour mieux apprehender les chants de la poesie arabe et le solfege, ainsi que les notions de base sur la musique, telles que rythmes et cadences, qui sont executes par la derbouka et le tar''. 
Abdelkrim Dali est rappele a Dieu en 1978, creant un grand vide dans la culture musicale andalouse mais laissant egalement un enorme repertoire aux jeunes generations. 

Mahieddine Bachtarzi
Mahieddine Bachtarzi, né le 15 décembre 1897 dans la Casbah à Alger où il est mort le 6 février 1986, est un des principaux artisans du théâtre algérien. Il fut aussi chanteur d'opéra (ténor), acteur, auteur et directeur du TNA (opérad'Alger).
Biographie:
Comme la majorité des musiciens algériens de l'époque, il s'initia très jeune au chant religieux où le seul instrument était la voix. Poursuit des études coraniques à la Medersa libre de cheikh Ben Osman, à l’issue desquelles il devient chantre à la mosquée Djemâa Djedid d'Alger et muezzin. Le muphti Boukandoura, réputé pour son érudition et ses qualités de musicien, lui révélera les premiers secrets d'interprétation des modes avant qu'Edmond Nathan Yafil (1874-1928), l'élève et le disciple du célèbre Mohamed Ben Ali Sfindja, ne le prît sous sa houlette et le détournât vers la musique profane.
Sa voix de ténor était tellement fascinante que déjà, en 1921, il comptabilisait plus de soixante-six disques enregistrés, sans compter le nombre impressionnant de concerts donnés aussi bien en Algérie qu'en France, en Italie et en Belgique. Surnommé Le Caruso du désert par la presse française à la suite à une réception donnée au Quai d'Orsay. À partir de 1923, il assuma la direction de la fameuse Société musicale EI-Moutribia et devint, à partir de 1930, le troisième Maghrébin membre de la Société des auteurs et compositeurs de Musique de Paris (Sacem), après Yafil et le Tunisien Mohamed Kadri. Toutefois, en intellectuel éclairé, il réalise bien vite les limites de la musique en tant que moyen de communication, dans le contexte colonial. Sans rompre totalement avec la chanson, il se découvre une nouvelle vocation. Avec Allallou (1902-l992) et un peu plus tard Rachid Ksentini (1887-1944), Mahieddine Bachtarzi déblaie le terrain pour faire admettre l'existence d'un théâtre algérien en s'adressant aux Algériens dans la langue qu'ils parlent, transposant sur la scène, à leur intention, des récits légendaires ou populaires. C'est ainsi qu'il créera sa propre troupe et tout en ayant l'évident souci didactique, il opta pour le genre comique, adopta le style réaliste et entreprit la difficile tâche de se réapproprier un patrimoine riche, mais dévasté par plus de cent ans de calamité coloniale.
Après l'indépendance du pays, il assume la direction du Conservatoire municipal d'Alger (1966-1974) et rédige ses Mémoires parus chez la Sned, en trois volumes. Celte personnalité qui a marqué plus d'un demi-siècle de vie culturelle, il demeure toujours l'interprète qui a le plus œuvré à la musique arabo-andalouse d'Alger. Il obtiendra de nombreuses distinctions honorifiques tout au long de sa vie, meurt le 6 février 1986 à Alger, à l'âge de 88 ans. Après avoir reçu les palmes tunisienne (1929) et marocaine (1962), chevalier du Ouissam et de commandeur du mérite humain décerné par les autorités suisses pour sa contribution et le rôle qu’il a joué pour faire connaître la culture et la musique algériennes. Son pays l'honore, à titre posthume, le 21 mai 1992, en lui décernant la médaille de l'Ordre du Mérite national.
Le théâtre national algérien (TNA) porte son nom.